ANTONIO CANOVA E BOLOGNA: NASCITA DI UNA PINACOTECA

 ANTONIO CANOVA E BOLOGNA: NASCITA DI UNA PINACOTECA 

Antonio Canova è stato l’artista internazionalmente più famoso a cavallo tra 1700 e

1800, basti pensare alla richiesta di ritratti statuari di Napoleone e George

Washington, alle lodi di Byron e Stendhal. Nel percorso artistico italiano non gode

della considerazione dei grandi scultori dei secoli precedenti (Michelangelo, Bernini)

perché il nostro maggior storico dell’arte, Roberto Longhi, non lo amava e lo ha

relegato in un ruolo minore, così come il Neoclassicismo, di cui il nostro è stato uno

dei massimi rappresentanti. A livello popolare, anche oggi, chi si rechi a visitare la

splendida Galleria Borghese a Roma va innanzitutto a vedere il ritratto di Paolina

Borghese, nuda, come Venere vincitrice; e tutti hanno negli occhi le statue delle “Tre

Grazie” e di “Amore e Psiche”. In realtà, Canova è molto importante, come

rappresentante di un momento di crisi storica, sociale, culturale, e il passaggio,

attraverso il successivo Romanticismo, alla modernità. Egli vide la fine sua patria

d’elezione, Venezia, tradita e venduta all’Austria. Vide lo sconvolgimento della

rivoluzione francese, l’ascesa di Napoleone, con le speranze che suscitò e che deluse

trasformandosi da liberatore in autocrate e depredando le ricchezze artistiche

italiane per portarle in Francia. Scelse come seconda patria Roma e, anche per

ragioni geografiche, allacciò importanti rapporti con la città di Bologna, secondo

centro per importanza nel Regno Pontificio e punto di passaggio da Venezia alla città

eterna. Una mostra interessante illustra le relazioni dello scultore con l’ambiente

artistico e intellettuale bolognese e il ruolo molto importante che svolse per la

nascita della Pinacoteca cittadina. Voluta da Maria Luisa Pacelli, da poco più di un

anno direttrice della Pinacoteca, e curata da Alessio Costarelli, ci consente di

allargare la considerazione di Canova, non solo artista ma importantissimo

personaggio del mondo civile e culturale, incaricato dal papa Pio VII di curare la

restituzione delle opere razziate dai francesi, dopo la definitiva sconfitta di

Napoleone nel 1815. L’artista svolse anche una importante attività di mediazione

per conto dell’Accademia delle Belle Arti bolognese perché le opere, dopo essere

state presentate in una grande esposizione nel 1816, nella chiesa sconsacrata dello

Spirito Santo (che ebbe enorme successo e fu la prima grande mostra pubblica

d’arte nella città), non rientrassero nelle sedi originarie (ad esempio, “L’Estasi di

Santa Cecilia” di Raffaello alla chiesa di San Giovanni in Monte) ma rimanessero

nella disponibilità dell’Accademia, a costituire il patrimonio iniziale della costituenda

Pinacoteca. La mostra si divide in tre sezioni. La prima documenta i soggiorni di

Canova a Bologna, sulla base anche del taccuino dell’artista, a partire dal 1779,

quando, ventiduenne, vi transitò sulla via per Roma, e la visitò come turista,

ammirando in particolare l’opera di Annibale Carracci. Divenuto un famoso artista,

ritornò spesso in città, frequentando artisti, intellettuali, salotti brillanti, omaggiato,

tra gli altri, da Pietro Giordani, mentore di Leopardi. La seconda sezione riguarda i

rapporti di Canova con gli artisti locali, che, sulla base anche di alcuni gessi donati

all’Accademia delle Belle Arti, furono fortemente influenzati dal Neoclassicismo

canoviano. Sono esposti alcuni dei gessi dell’artista, tra cui la splendida “Maddalena

Penitente”, lavorata in modo così accurato (si noti la lacrima sul volto) da sembrare

di marmo. Tra le opere di bolognesi influenzati dal maestro di Possagno, un bel

busto di Cincinnato Baruzzi, il più brillante seguace. La terza sezione riguarda la

corrispondenza di Canova con l’Accademia delle Belle Arti, a cui comunica il

recupero delle opere requisite dai francesi e, su istanza dei vertici accademici, la sua

mediazione con le autorità papali perché esse non tornassero alle sedi originali ma

restassero nella disponibilità dell’Istituto e, attraverso la creazione della Pinacoteca,

fossero offerte alla visione del popolo. Segue, negli spazi espositivi del sotterraneo,

l’esposizione di parte delle opere rientrate, oggi stabilmente nella Pinacoteca

bolognese, più una serie di Guercino provenienti dalla Pinacoteca di Cento, dove

oggi sono ospitate. La sequenza di opere nei sotterranei è spettacolare, con lavori di

Perugino, Parmigianino, i Carracci, Guercino. Altre sono invece rimaste nella

collocazione attuale in Pinacoteca, contrassegnate da una stella, a partire dalla più

famosa, “L’estasi di Santa Cecilia” di Raffaello. Un’occasione per riattraversare gli

spazi di questo bellissimo museo, che meriterebbe più considerazione, sia da parte

dei bolognesi che dei turisti. A conclusione della mostra si assiste a un filmato molto

bello che ricostruisce virtualmente su scala ambientale la mostra, nel 1816, delle

opere rientrate nella ex chiesa dello Spirito Santo, che si trova nell’attuale via

Testoni, in centro a Bologna. Lo stesso Canova ne curò la predisposizione e la grande

partecipazione popolare fu un momento di riconquista di uno spirito civico da parte

dei bolognesi, con la riconsiderazione del grande passato artistico della città. I

quadri rimasero poi alla disposizione dell’Accademia delle Belle Arti, e nel 1882, la

Pinacoteca acquistò la sua autonomia, diventando una delle più importanti d’Italia.

Sauro Sassi

ANTONIO CANOVA E BOLOGNA. ALLE ORIGINI DELLA PINACOTECA

PINACOTECA NAZIONALE DI BOLOGNA, VIA DELLE BELLE ARTI 56

FINO AL 20 FEBBRAIO

ORARI: MA/ME 9-14 GI/DO 10-19. CHIUSA LUNEDI’

BIGLIETTO INTERO PER MOSTRA E PINACOTECA EUR 10. PER GIOVANI

DA 18 A 25 ANNI EUR 2. POSSESSORI CARD CULTURA EUR 6. IL

BIGLIETTO PERMETTE ANCHE LA VISITA DELLA SEZIONE STACCATA DI

PALAZZO PEPOLI CAMPOGRANDE